BIOGRAFÍA
Barbara Kruger nació el 26 de enero de 1945 en Nueva Jersey. Es una reconocida artista visual, diseñadora gráfica y fotógrafa.
Es conocida por su estilo distintivo de collages en blanco y negro. Comenzó su carera como diseñadora gráfica y directora de arte
en varias revistas, esto influyó en su estilo ya que comenzó a usar el lenguaje de la publicidad y de los medios de comunicación
para cuestionar los estereotipos y los mensajes culturales dominantes.
Sus primeras obras consistían en fotografías en blanco y negro con texto superpuesto en letras grandes y rojas.
Empleaba así frases cortas y poderosas para criticar el consumismo, el sexismo y la opresión social. Su enfoque crítico y desafiante
dejó una marca duradera en el mundo del arte y la cultura audiovisual, su trabajo sigue siendo relevante y provocativo actualmente.
A lo largo de su carrera, Kruger ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución al arte contemporaneo.
Su enfoque crítico y desafiante ha dejado una marca duradera en el mundo del arte y la cultura visual. Barbara Kruger ha demostrado
que el arte puede ser un poderoso medio para abordar cuestiones sociales y políticas, y su capacidad para combinar imágenes y texto
de manera impactante ha dejado una huella indeleble en el panorama artístico contemporáneo.
INFLUENCIAS
El trabajo de Barbara Kruger es testimonio de las preocupaciones deconstructivistas, que tenia gran parte del arte feminista
de los años ochenta y noventa. Influenciada por escritores/as como Foucault, Baudrillard, Kristeva, Lacan y Derrida, busca
manipular y recontextualizar las imágenes, para cuestionar la forma en que el poder representa la identidad femenina.
En 1975 su obra artística empezó a ser diferente, adquiriendo cierto valor de abstracción, comenzó un periodo de experimentación,
que le llevo a replantearse su proceso creativo y lo que significaba “llamarse a sí misma artista”. En esa misma época, sus
trabajos se vieron influenciados por la obra de artistas como Squiers, Lynne Tillman, Rainer, Akerman o Mary Kelly.
Ya en la década de los 80, la obra de Kruger comenzó a ser más popular tras participar en Dokumenta VII, su obra comenzó a entrar
en la esfera comercial del arte. Esto hizo que la artista recibiera críticas, porque ella misma criticaba esa sociedad de consumo.
Ella siempre se ha defendido diciendo, que ser parte del mercado significaba ser parte del engranaje, por lo tanto resultaba ser
una estratagema más para difundir su mensaje. Dentro de este contexto y explorando las relaciones entre espacio y violencia,
su trabajo además de aparecer en museos y en galerías de todo el mundo, donde proclama sus discurso, ha estado presente en vallas
publicitarias, posters, parques públicos, estaciones de trenes y en otros lugares públicos.
